Les élèves

Huida al sur de Juan Madrid

Huida al sur es el último título ganador del Premio Edebé, obra de uno de los más reconocidos autores de novela negra: Juan Madrid.
Vaya por delante, que en esta obra se nota -tal vez en exceso- que estamos ante una novela juvenil. No es que sea mala, pero se encuentra muy distante de otros títulos de este autor y evidencia a veces demasiado la simplicidad del lenguaje y de las formas, incluso respecto a otras novelas juveniles como es el caso de Los senderos del tigre. Casi es una novela de un Juan Madrid aprendiz o de otro autor que lo imita, lo que no le quita o le pone mérito a una obra que tal vez por eso pueda tener mayor aceptación popular, quién sabe.
Efectivamente, en Huida hacia el Sur encontramos las obsesiones de Madrid: sus personajes deformes o estirados, creidos o humillados, excluidos o pretendidamente integrados; la trama en puzzle que se va recomponiendo sola; los inmigrantes, los desarraigados, los traficantes, los disparos, las traiciones. Y en medio de todo: el triunfo de la honradez de los que no tienen nada ni lo pretenden.
La novela rinde tributo a Salobreña, su lugar actual de residencia y a una imagen de Andalucía y su continua conexión con el tráfico, la corrupción inmobiliaria y Marruecos, todo en uno.
Las historias independientes de una chica, un joven "medio moro" y unos mafiosos, confluyen en el hotel que sirve de centro tópico y topológico a la narración. La historia se sucede de una forma sencillísima y muy rápida que hace la lectura casi imperceptible.
Aunque tal vez hubiera preferido yo unos personajes menos cargados, la obra tributa al género juvenil su consecuente dosis de moral haciendo héroe al antihéroe como viene siendo habitual ya desde hace tiempo en el cine y la animación. Así que el chico guapo y rico no es precisamente el que gana, como si de un Shreck cualquiera se tratase. Aunque afortunadamente no termina con la feliz unión de todas las parejas posibles, lo que la salva del topicazo total, sí deja bien unidos todos los personajes que habían comenzado la narración insatisfechos, con lo que encontramos de nuevo una clara concesión al género que lo premia.
En conclusión, una novela fácil, esqueleto elemental de novela negra, que bien puede servir para animar a leer a jóvenes que gustan de aventuras realistas y cercanas de fácil lectura.

Varekai de Cirque du soleil

Varekai es un antiguo espectáculo de Cirque du soleil actualmente de gira por España y al que asistí esta semana en Sevilla. El título es una palabra caló que hace alusión a la vida nómada. El espectáculo parte del mito de Ícaro, muy propio para un circo aéreo como este. El protagonista narrativo cae en un bosque que tiene también madrigueras subterráneas y comienza una lucha por el dominio del aire, de la tierra, el agua y el fuego (la luz). Sin embargo, el hilo narrativo es poco más que un hilo que da cobertura a un espectáculo seriado de impresionante factura.

Cirque du soleil es un circo. Conviene decirlo porque a pesar de sus preciosismos, el espectáculo es completamente circense, aunque haya sido despojado de toda la variedad animal -no hay fieras naturales-: tiene payasos, malabares, acróbatas, contorsionistas, trapecistas... Su preciosismo -siempre rondando lo cursi casi sin tocarlo- impresiona en este espectáculo en el que un bailarín paralítico demuestra la belleza suma de la atrofia muscular dando una lección de movimientos sobre muletas. Definitivamente hay que replantearse qué es bailar bien cuando se ve este tipo de hermosísimas evoluciones que rompen estereotipos.

Para ser históricos diríamos que Cirque du soleil representa el aburguesamiento del circo, limpiado de todo popularismo -salvo las palomitas-. El espectáculo se maquilla de tal forma que tiene su zona vip (tapis rouge), hasta champán en el bar y una tienda de precios insoportables (mochila de plástico 55 €, de cuero 150 €; bufanda, 30 €, bolsa mínima de patatas fritas y aire envasado 2,5 €).

El espectáculo, sin embargo, aun producido para carpa, tiene el lastre de la pared con decorado trasero; en este caso una estructura tubular, con fijación única en el suelo que sirve de mástil para los actores y de soporte para una pasarela que cruza la carpa por el techado hasta el cénit donde se localiza uno de los puntos de aparición. Así los bailarines cuentan con tres puntos de llegada: los propios vomitorios del público, el acceso desde el decorado trasero, y el punto cenital de la carpa, origen de las apariciones más fantásticas y aéreas.

La historia basada en un bosque generador condiciona un vestuario magnífico con pocas concesiones al brillo en formas que recrean volúmenes animales y vegetales y en colores planos enriquecidos con gradientes -nunca faltan en circo y variedades- que a pesar de todo no limitan nunca con lo hortera, evidenciando un exquisito gusto y un conocimiento riguroso del contraste cromático, respetado hasta en las combinaciones más abundantes. Faunos y otros motivos mitológicos dan un aire clásico a un montaje artístico con numerosos motivos vegetales y florales (pétalos, rizomas, nervaduras, ramas, hojas...), que encuentran su contrapunto en modelos mecánicos y neoclásicos que representan la antítesis del blanco y el negro en medio de un verdadero arco iris de vestimenta y maquillaje armonizado con auténtico dominio profesional. Las frecuentes luminarias y claroscuros completaban un derroche de colorido y luz cuyo control absoluto sorprende.

Este control del color, de la complejidad artística visual, sorprende igualmente en otros aspectos: el dominio del tempo, de los medios mecánicos, de la sincronía, del sonido... Es un circo artístico tanto como matemático en el que sin ser mecánicos no se encuentra ningún movimiento dejado al azar, a la espontaneidad. Salvo los mozos ocultos (vestidos de negro en los pasillos o en los andamios), los que actúan de mozos sobre la pista, incluso medio fuera de la vista del público se comportan como parte del espectáculo. Posan como decorados mientras actúan sus compañeros y están al salto de un incidente. Hasta el despliegue de una colchoneta ocurre con su pose artística y danzada. Los errores ni se ven. Apenas un figurante moviéndose con desgana -supongo que después de haber hecho lo mismo varios años-, una luz asimétricamente despistada sobre una simetría total de bailarines y vestuario, un exceso de zonas ciegas para una grada circular...Pocas imperfecciones para un espectáculo que roza la excelencia en su estilo.

La música, con apoyo en directo, sinfónica, melodiosa, étnica, subraya el movimiento y recrea en los cantantes una especie de narradores presentes que unen los visual a lo literario poniendo voz a los movimientos.

¿Se me olvida algo? Claro, he ahí la grandeza y miseria de un espectáculo tan emotivo como técnico: hacerte olvidar que estás en un circo. La "fermosa cobertura" impide a veces valorar la pericia de profesionales del circo que se juegan la integridad y el trabajo en peripecias increibles que ya no sorprenden a nadie pero que siguen siendo valor humano: saltos mortales, rizos de rizos, velocidad, fuerza, cuerpos, tesón, armonía y gracia. Y sobre todo, el dominio del aire en el que Cirque du soleil ha puesto siempre su énfasis, como estas cintas aéreas que podéis ver en el vídeo siguiente y que resumen la estética y la ética de un circo matemáticamente hermoso.

Tres cuentos de hadas

"Hubo un mundo en el que convivían los hombres y los animales. Había bosques frondosos y árboles llenos de pájaros, y duendes y elfos y gnomos y hadas bondadosas y hadas malvadas. Es en ese mundo donde tuvieron lugar las historias que cuenta Gustavo Martín Garzo, historias donde una niña se hace amiga de un ruiseñor que acaba salvándole la vida; donde un hada que envidiaba la vida de los hombres habitó en el cuerpo de una niña muerta, haciendo de su madre una mujer feliz; donde un labrador que encuentra en una cesta a la hija que había deseado, la que logra hacerse amiga de un dragón y casarse con un príncipe que encuentra en el monte...Y todo esto sucede porque, como dice el autor, haciendo suya una antigua enseñanza de las hadas, "No hay nada, si se desea con suficiente fuerza, que no llegue a cumplirse"

Este libro fue premio nacional de literatura infantil y juvenil en el año 2004, su autor (Gustavo Martín Garzo) ha llegado a calificarlo como "género maravilloso"; en él nos relata tres historias fantásticas desde una voz narrativa que habla al lector- cualquier lector, ya que los cuentos no son sólo para niños, porque hacen que el mundo se pare para que aprendas a introducirte en ellos y dejar volar nuestra imaginación cansada- de fenómenos prodigiosos y mágicos contados con naturalidad y verosimilitud llevados por un universo similar al que Andersen nos propone en sus tradicionales cuentos.

Con una prosa transparente, un estilo propio e impecable, con unas magníficas ilustraciones de Jesús Gabán, con una edición preciosa al igual que todos los libros de esta colección ( Las tres edades, de Siruela), es este un magnifico regalo para disfrutar como lector/ra. Muy recomendable, para cualquier edad, preciosos los cuentos , la emotividad a flor de piel.

Los cinco ( de Enid Blyton)

http://www.papelenblanco.com/2008/08/20-enid-blyton-elegida-la-autora-mas-querida-de-inglaterra#more





Enid Blyton fue la autora de mi adolescencia, cuando tenía once años me internaron en un colegio de monjas, algo que supuso una pequeña tragedia en mi vida; pero si algo me alegra de aquella época fue el conocer a esta autora y la serie de libros que escribió acerca de cinco chicos/as; la enorme cantidad de aventuras que vivían en sus libros.- me resultaban apasionantes provocadores y sobre todo algo nuevo- En esa época no había salido de mi pueblo ni me había "despegado" de mis padres. Aquellos personajes fueron mis aliados en las horas que debía dedicar a estudiar - estaba terminantemente prohibido( algo que me encantaba) y yo camuflaba entre las páginas de mis libros de texto-. Por tanto he de agradecer a la bibliotecaria - (madre Julia) del colegio, que me suministrara el "alimento vedado". Y cuento esto porque hoy veo en"papel en blanco" esta noticia- a la que espero podáis acceder picando en el enlace del principio- y no he podido resistirme hablar acerca de ella, bueno de sus libros que es casi igual y lo que fueron para mi.

Posteriormente escribió otra serie con siete protagonistas, pero nada comparado con los primeros .

Sirva pues, esta noticia como un pequeño homenaje de aquellos libros que un día me hicieron soñar en un entorno hostil.
No quiero compararla con ninguna otra autora de la actualidad, porque para mi estos libros siempre serán únicos- como para la persona que lea por primera vez un libro impactante-. También se llevó a algunos de esos títulos a la pantalla; pero yo me quedo con la mágia de la primera impresión que me causaron sus páginas.

Eskoria: una novela sobre el acoso escolar

Eskoria es una novela juvenil de Alfredo Gómez Cerdá sobre el acoso escolar (tema que ya tratamos en una ocasión en NOSOLOLIBROS cuando comentamos bibliografía técnica). El autor es un buen conocido de nuestro alumnado con títulos tradicionales como Pupila de Águila. No es la primera vez que Cerdá se aventura a analizar narrativamente problemas de jóvenes, como hizo con el abuso sexual a menores en Anoche hablé con la luna.
Se trata de un tipo de literatura juvenil cercano a la autoayuda y la biblioterapia. Efectivamente, el libro es más recomendable como forma de análisis y autoánalisis, que como disfrute de una lectura de calidad. Es, por tanto, un libro apto para motivar la discusión del tema individualmente o en la clase, más que un libro recomendable como entretenimiento.
La novela tiende a un sencillo análisis psicológico presentándonos los pensamientos diarios de Diego -una víctima- ante el acoso de un grupo -Los Verdugos- de su Instituto, que comparte con Fede -otra víctima- el problema que aboca a un final trágico.
La edición de SM está rematada por textos, direcciones webs y teléfonos gracias a los que se puede profundizar en el tema o encontrar la ayuda necesaria. Algo que no está de más en asuntos como éste, que suelen minimizarse o incluso negarse -aquí estas cosas no pasan, son chiquilladas, esto ha existido siempre...- con el mejor amigo de la injusticia: el silencio.
Al menos, el libro hará que hablemos del tema.

Maus: un ejemplo para todos

Ya lo mencionamos en NOSOLOLIBROS a propósito de un especial sobre literatura basada en la época nazi, pero no le habíamos dedicado el espacio que merece a un libro que destaca entre todos. El éxito de El niño con el pijama de rayas, una obra de segunda cuyo único interés es su éxito entre los jóvenes, viene bien para sacar a la luz de nuevo una obra antigua, reeditada, que pasa por ser un verdadero ejemplo de todo lo mejor: es el único cómic ganador de un Pulitzer, pero sobre todo es una de las pocas obras sobre la época nazi NO maniqueísta -qué difícil, en estos tiempos de falsa libertad de ideas en las que o estás de su lado o estás contra él, el todopoderoso poder, llámese progresista, conservador o políticamente correcto-.

La obra parte del sencillo tópico por el cual el hijo visita al padre para que le cuente su vida. A partir de ahí mezcla las dos historias -presente y pasado- en un entramado magnífico que le sirve para comentar su propio cómic, sus propias elecciones, incluso otros cómic, esto es, un metacómic ¿no?

La obra, de agradabilísima, sencilla y humana lectura -a pesar de estar dibujada como animales- no hace ninguna concesión a las mentiras idealistas, tan típicas de las películas sobre la época con nazis diabólicos y santísimos judíos. Aquí sufrimos y comprendemos que fue una tragedia injusta e inhumana sin necesidad de que se nos mienta. El protagonista, que tanto sufrió en los campos nazis, es luego un avaro racista contra los negros, no se oculta la existencias de judíos colaboracionistas o de polacos pronazis, ni siquiera el autor, Art Spiegelman se presenta como un buen hijo; todo parece tan real, que no cuesta vivir la historia.

Por eso Maus es un ejemplo para todos, porque hoy día, toda esa gente que habla de la capacidad crítica y esas cosas, son en realidad unos mentirosos, entienden por capacidad crítica la posibilidad única de criticar a quienes no piensan como ellos y son incapaces de aceptar que la historia no se hace con mentiras (confunden historia con propaganda). Maus no es propaganda, ni progresismo barato, Maus es un pedazo de obra de arte hecho con pedazos de seres humanos auténticos.

La novia cadáver

La Novia Cadáver -cuya web presentamos arriba- es una obra suficientemente conocida de Tim Burton. Sin embargo, me animo a publicar aquí una crítica no sólo por aportar mi visión personal, cuanto por animar a incluir en nuestro club valoraciones no sólo de libros -aunque son siempre nuestro principal centro de interés- sino de películas, música o cualquier otra manifestación artística.
Veo la película a partir de una edición limitada en caja de lata con dos deuvedés, una forma que sin duda pone en valor un filme que de por sí es considerado artístico. Efectivamente, lo que más llama la atención de la película es su calidad técnica. Los planos y los movimientos de este rodaje fotograma a fotograma resultan impresionantes: la mariposa, el velo, el piano, el perro... todas las secuencias encierran alguna sorpresa visual teniendo en cuenta la técnica que se usa. Los diseños de los cadáveres impresionan por la gracia con la que se ha sabido dar carácter a los esqueletos.
Frente a esta maravilla, surgen las otras decepciones: una banda sonora plana y tópica que explota todos los manidos recursos de los musicales con las más ramplonas melodías, una historia breve, de cuento, que se desliza suave y cuyo final no sabe desenredarse... En fin, unos aspectos que desmerecen de una película visualmente impecable.
No cabe duda de que estamos ante una nueva muestra de la burtonobsesión: misma estética, mismos actores (aunque Deep no se oiga en la versión doblada al español), misma temática mortuoria (que en Pesadilla antes de Navidad, su obra maestra todavía). Y esa burtonobsesión constituye también una de sus agradables sensaciones. Tim Burton ha sabido formar una escuela estética con su nombre y sello que destila sencillez infantil, sensibilidad, gracia, sorpresa, humor suave, lo mismo en esta película, como en Pesadilla, como en Eduardo Manostijeras.
Sin embargo, en la Novia Cadáver, la historia cae y se reblandece en una sensación de no haber sabido apurar ni resolver las magníficas propuestas que parecían avecinarse. En la historia, por ejemplo, una de las cuestiones llamativas es que las oponentes cuentan ambas con el favor del público: tanto la novia cadáver como la novia viva resultan simpáticas. Sin embargo, la resolución final, se hace a favor de un descubrimiento espontáneo del personaje, recurso típico de los finales irresolubles: si no sabes cómo acabar, haz que el personaje opositor ceje en su intento.
¿Podríamos a pesar de todo pasar sin verla? Sin duda, no.



Otras entradas dedicada a Tim Burton en nuestro Club
Oyster boy
Charly y la fábrica de chocolate

Oyster Boy

English version

This version is bilingual

Today´s book is a poetry one. It´s about DEATH and the miracle of being ALIVE.
Let´s introduce the author in English

As you can see, Tim Burton is also a famous film maker, can you recognize some of his most popular films in the video above?
Now let´s have a look at some of the characters of this poetry book



What have all the characters got in common?
Now let´s have a look at the animated version of four of my favourite poems:
1st. "The staring girl" (specially dedicated to Nacho Lucena´s fly)



... about this video...why is there an ill man at the end of the video? why does his bed explode?

The next one is called "Voodoo Girl"



Why is voodoo girl bleeding at the end of the story?

Now, let´s see "The Story of Brie Boy"

- What´s Brie Boy made of?

- What has Brie Boy got in common with the Rudolph the red-nose-reindeer?

- What´s Chardonnay, the word that appears at the end of this video?

Finally, a present (specially dedicated to my 2nd form post-compulsory education students... )

-Did you enjoy it?

-Why is it entitled "Vincent"? What actor does the video pay homage to?

-Is there any literary author mentioned in the video? Is there any of his literary works mentioned? Which one?

Le Petit Prince

Voilà un des livres dont tous les étudiants de Français ont entendu parler.
Pourquoi est-il devenu un classique ?
Un chef-d’œuvre l’est si on peut le relire, le reécouter, le revoir et on ne dit jamais j’en ai marre. On le reprend et on le découvre nouveau, comme si c’était la première fois : il nous dit toujours des choses nouvelles.

« …je veux bien dédier ce livre à l’enfant qu’a été autrefois cette grande personne. Toutes les grandes personnes ont d’abord été des enfants. (Mais peu d’entre elles s’en souviennent). »

Qu’est-ce que c’est facile d’oublier qu’on a été tous des enfants ! Et on court, on se préoccupe des numéros, des quantités, de l’argent, de mesurer,… pour quoi faire ? Pour devenir quoi ? Pour devenir qui ?

« Les hommes…ils s’enfourent dans les rapides, mais ils ne savent plus ce qu’ils cherchent » (Et toi ? Tu le sais ?)
« ...dit le Petit Prince. Je cherche des amis.» « Apprivoiser ? Ça signifie créer des liens. »

De nos jours, qui parle de chercher des amis, de créer des liens ? Cela semble absurde, insensé, naïf.
Mais le Petit Prince, en toute innocence, parle de l’amitié, du besoin de l’autre, du besoin de l’ami.
Et je me demande : est-il inutile de parler de ces choses ? Ou, plutôt, c’est le sujet le plus important de tous ?...

Dis-moi si tu veux rester seul.

Un livre qui nous offre le repos dont nous tous avons besoin au milieu de ce monde fou.

Antoine de Saint-Exupéry. Le Petit Prince.

No complicated (Charlie and the chocolate factory two)

(Specially dedicated to Rafa, Miguel and Edward)

Left picture/ Right picture

...Same person? Yes, No, Yes, No, Yes, No.....

Yeeeeeeeeeeeesssssssssss!!!!!!!

Handsome....isn´t it?

Solution:

Right: The most famous Caribbean pirate, Jack Sparrow

Left: A magician... Count Dracula...a man, a woman? See the video clip of the film Charlie and the chocolate factory

In English



In Spanish

He is Mr Wonka, a sweet manufacturer. He knows everything about sweets... He is a "SWEET TEACHER".

Five "CHILDREN-STUDENTS" will visit Mr Wonka´s chocolate factory. Let´s see them

Up on the left: Violet Beauregard Up on the right: Veruca Salt

Down on the left: Augustus Gloop Down on the right: Mike Teeve

In the middle: Charlie Bucket

WHO IS THE HERO????.......of course, Charlie Bucket (you know, he is the big one in the middle)

Look at their photos and read their names outloud. Then, write the name of the character after the correspondent adjective:

1. VERUCA SALT

A. ECCENTRIC

2. MR WONKA

B. ALWAYS HUNGRY

3. VIOLET BEAUREGARD

C. GENEROUS

4. MIKE TEEVE

D. COMPETITIVE

5. AUGUSTUS GLOOP

E. TV OBSESSED

6. CHARLIE BUCKET

F. CAPRICIOUS

Solution: next publication... or see the book...

Now, here are the children´s PARENTS

-Who is not really a parent?________________________________________________

- One child is missing..., which one? __________________________________________

- Write the name of the child next to every parent:

THE FAT WOMAN_____________; THE OLD MAN____________;

THE BLOND WOMAN___________; THE ELEGANT MAN___________;

THE MAN WITH GLASSES ___________.

So, we have the.................. SCHOOL

( Mr. Wonka, the teacher, the children and the parents)

All children will try to WIN A PRIZE......Which one?

SWEETS FOREVER

well ...but, there is another prize.....A SECRET PRIZE.....that I may tell you in my next chapter, or maybe not...and you will have to read the book.......

THE TASTY FACTORY VERSUS THE SUGAR POWER (Charlie and the chocolate factory)

Charlie and the chocolate factory is an amazing book written by Roald Dahl first published in USA in 1964. Dahl´s childhood experiences were so vivid that they are ever-present in their books. As a student, he lived opposite CARDBURY´S factory and this seemed to furnish his memories with sugar flashes that fed Charlie Bucket’s story (for Dahl’s biography, see the following web pages in Spanish, and in English) Roughly speaking, the plot deals with a boy, Charlie Bucket, whose dad is workless and her family is deprived of the minimums. He dreams of entering Mr. Wonka’s chocolate factory, fact that nobody has ever achieved so far. However, Mr. Wonka states that those five children holding GOLDEN TICKETS which can be gotten in Wonka´s chocolate bars, can access the ever-dreamt factory. So it happens, and the five kids and their parents-Grandpa Joe, Charlie’s granddad will exceptionally be Charlie’s companion- will start a strange journey within the most exotic and oddest factory you have ever visited. The aim is that one of the kids will end being the winner…the prize: sweets forever, sweets for the winner’s entire lifetime … and something else that the eager reader must find out by reading the book. What first strikes me as a reader, being a teacher myself, was that the whole EDUCATIVE COMMUNITY is fully depicted in the narration. The children, divided in “goodies”, on the one hand, and the “baddies”, on the other hand. The baddie prototype’s profile seems to be: fat, talkative, invariably spoilt, impatient, too inquisitive, a professional interrupter (never raising their hand to ask for their turn), moneyed, greedy, and a record beater. Those are the antagonists of the “goodie” par excellence, Charlie Bucket who is sober, humble, a working class sample, champion of self-restraint (see how he eats his chocolate bar in a slow motion mode) generous, thin, silent-prone, an attentive watcher of the events happening around (that’s why he found by chance, by observing, the most desired GOLDEN TICKET). Think about a bucket’s shape and try to match it with this character’s personal features: his generosity together with the space available in a bucket to contain hot chocolate. On the other hand, the parents who invariably spoilt their children, doing without “NO” as an answer. Regarding the kids, their onomatopoeic names refer to their “flaw” and announce ironically their end in Wonka´s contest (let’s say that NAMES MEAN AND ARE POWERFUL). Augustus GLOOP, unhealthily fat swallows everything he comes across in a single “gloop”; he will end doing GLOOP in a chocolate lake; Mike TEEVEE (say his surname out loud) will be torn into pieces by his beloved TV; Veruca Salt the I-want-all one, will become a victim of her whims and endless pampering attitude; as to Violet Beauregard the gum-lover, will end as a multicolour balloon (I wonder, does her French surname has to do something with that final big balloon which she turns to be?...) As usual Dahl displays a witty irony that makes us laugh…. What about the teachers… where are they embedded? Needless to say, that Mr Wonka, embodies all those skills that a teacher needs to deal with their varied “zoo”: he is calm, patient, prone to laugh, ironic, fluent, perfectionist, demanding… He is a mixture of conductor-always in a tuxedo- a magician-with a top hat ready for surprises- an inventor-as teachers invent new strategies- a witty business man always thinking of new inversions. His eschatological side (“burping encouragement”) tunes in with children, and his taking up in saying-no to kids relieves tired parents. He also meets the prototype of the self-made man that has ever been promoted in puritan countries as UK and USA, a man that out of nothing has built up a fortune. With regards to the factory, we must bear in mind that Dahl lived the prons and cons of the 2nd Industrial revolution in United Kingdom, the country that set the reference of the Industrial system. Charlie’s workless father, the impoverished atmosphere of starvation where Charlie lives, are the reflection of the dark side of the industrial revolution (remember Oliver Twist’s, the workhouses and the exploitation that entailed the industrial birth). Mr. Wonka´s factory is so as to say “the counter-factory”, the most ironic depiction of the traditional factory: it’s tasty,( taste is the most beloved sense for Dahl, his stories collection “Taste and other tales” for adults stands for that) colourful, nobody comes in or leaves it (therefore their workers must live in, a welcoming space whatsoever), it produces some goods that last for a lifetime, and ,of course, they are sweets, the kids´ delight; so, more than money the aim is to produce pleasure. What’s more, the grey ugliness of the classical factories disappears, there is also specialised labour – foretelling the industry’s future- and a touch of science fiction, workers dressed up as astronauts. To finish with, workers, the naughty, kind, fizzy and singing OOMPA LOOMPAS work strike-free for their beloved cacao-beans which are invariably fed by their benefactor, Mr. Wonka since they can’t fetch them by themselves: the perfect give-and-take contract between boss and employees. If you feel like not only “tasting” the book but also watching it, let me recommend you its film counterpart “Charlie and the Chocolate factory” directed by Tim Burton(Films like “Nightmare before Christmas, Edward Scissorhands or the recent Bride’s corpse sound to you familiar) Mr. Wonka is performed by the well-known “Caribbean Pirate” Johnny Depp (Jack Sparrow); he takes Wonka´s ironic vein to preposterous lengths…brilliant indeed. Besides, you will see a striking chocolate river/waterfall that according to the director of the film it has been made with real chocolate to get the most perfect visual results. The film has its musical part as the little elves, the oompa-loompas, devise funny songs to comment the character’s doings; this matches the British tradition of the nursery Rhythms that have been fully used by plenty of teachers at nurseries to pacify children and teach them their mother tongue. The sketchy illustrations of the book skilfully drawn by Quentin Blake suit the contents and also tune in with Tim Burton’s-the film director- aesthetics…we may say that there exists a perfect merging between the film director’s likes and Dahl’s ways. Concluding, Charlie’s family lies as a stronghold, the backbone of his personality. It’s an inclusive family, the traditional, opposite to today’s nuclear one, so the oldies (grandparents) are kindly welcome: If you see the film, the grandparents´ bed is located in the centre of the Bucket’s house, meaning they make a key part of the children’s education…this doesn’t seem to be today’s motto. It strikes the reader the fact that the grandparents are as enthusiastic as children: the circle of life comes full circle….The book is also a homage paid to those “extra-adults”. Let’s finish with two telling quotations of the book uttered by Mr. Wonka: “Be certain to have the ticket with you otherwise you won’t be admitted into the factory”…encouraging the kids to take responsibility, to become aware and respect deadlines, teaching them to live by themselves in society. The other quotation comes from Grandma Georgina when Charlie was about to open his birthday’s chocolate-bar and maybe discover the desired GOLDEN TICKET: “The thing to remember is that whatever happens, you’ll still have the bar of chocolate” a definite stress on the positive side of everyone’s life.